얼마 전 신문에서 블레이드 러너, 에이리언, 델마와 루이스, 글래디에이터, 최근작인 킹덤 오브 헤븐에 이르기까지 거장 리들리스콧 감독과의 인터뷰 기사를 읽은 적이 있다. “영화는 나 혼자 좋다고 하는 일은 아니다. 예술(Art)과 장사(Commerce) 사이에 있는 것이다. 감독은 관객과 투자자 모두에게 책임이 있다.”
Art 와 Commerce 사이의 작업은 특히 디자이너라면 누구나 고민해 본 경험이 있고 디자인을 하고 있는 동안은 항상 직면하고 해결해야만 할 문제라고 본다. 톰 피터스가 ‘스티브 잡스의 미칠 정도로 멋진 제품’이라고 표현한 아이포드를 직접 보고 만져보고 사용해 보면 그 ‘사이’가 바로 이것이라고 누구나 느낄 것이다. 이에 더해서 이런 제품은 소유하고 있다는 자체만으로도 다른 사람이 나를 바라보는 시각에 변화를 주기까지도 한다. 이것은 단순히 얼마의 가격에 산 제품이 아닌 그 브랜드를 사용하는 자체가 나에게 어떤 의미를 부여하게 되기 때문에 더 중요하다. 그래서 Art에 가까우면서도 소비자가 열광하는 상품으로서의 가치가 생기게 된 것이다.

그 Art와 Commerce 사이에서 우리가 고민하고 풀어야 할 문제는 경험과 가치의 부여이다. 톰 피터스의 ‘미래를 경영하라’에서는 할리데이비슨은 오토바이를 팔지 않는다. 스타벅스는 커피를 팔지 않는다. 클럽메드는 휴가를 팔지 않는다. 라고 얘기한다. 스타벅스를 한번 보자. 스타벅스에서 커피는 최고 품종의 Arabica원두를 사용하여 뛰어난 맛을 유지하고 휘핑 크림, 시럽, 저지방 우유 등 자신에게 맞는 다양한 맛을 디자인 할 수 있다. 미리 매장 가득 배게 한 커피 향, 헤이즐럿 과 같은 인공 향을 쓰지 않고, 종업원은 향수를 뿌릴 수 없으며, 또한 향이 적은 사이드 메뉴만 파는 등 커피 향을 방해하는 모든 것은 제한 되어 있다. 스타벅스의 전세계 표준이 되어 있는 오리지널 음악이 흘러나오고 바리스타의 커피 뽑는 소리, 매장의 벽화, 소품, 기념품 하나하나 민감하게 되어 있고 골판 재질의 컵 손잡이 등 모든 것이 이미 오감으로 디자인 되어 있다.
단순히 커피를 파는 것이 아니라 스타벅스의 경험을 파는 것이고, 문화를 파는 것이다. 스타벅스는 ‘하찮은 커피’를 ‘스타벅스 라이프스타일’로 바꾸어 놓았다. 스타벅스 매장에 노트북으로 1~2시간 업무 작업을 한다거나, 테이크 아웃한 스타벅스를 길거리에 들고 다니거나, 창가의 판유리 앞 자리에 앉아 책을 읽고 있는 것도 모두 스타벅스 라이프스타일이다. 바로 이런 모든 경험은 고객에게 가치를 부여 한다. 디자이너는 이렇게 가치를 창출하는 디자인을 해야 진정한 고객의 만족을 얻게 된다.

같은 맥락으로 LG주간경제의 경영정보에 보면 ‘상품이 아닌 문화를 팔아라’라고 한다. 최근 기업도 단순히 상품을 파는 것이 아니고 상품에 포함된 경험, 라이프스타일, 문화를 판매하려고 한다. 소비자의 라이프스타일이 복잡해지고 다양해 지고 있고 브랜드간의 차별화를 강조하기가 점점 어려워 지기 때문에 기업이 갖고 있는 철학을 브랜드에 담아서 소비자와의 공감대를 만들기 위한 마케팅을 해야 한다는 것이다. 매장 자체도 제품을 판매하는 장소가 아닌 문화 전달의 장소로 인식을 바꾸고 있다는 것이다.

이런 환경에서 디자이너는 더 많은 요구를 받게 되는 것은 당연하다. 누구도 생각하지 못하는 창조적이고 기발한 아이디어와 신기에 가까운 그래픽 툴을 다루는 재능을 가지고 있더라도 문제를 해결하기에는 역부족일 수 있다. 문화에 대한 경험이 없다면 가치를 창출할 수 있는 디자인이 나올 수 있을까?

자 이제 디자이너는 더 이상 컴퓨터 상에서 마우스만 움직이고 있어서는 안 된다. 아는 만큼 보인다고 했다. 다양한 문화에 대한 경험을 더 적극적으로 수용하고 많은 호기심과 탐구자세로 많이 읽고 보고 느끼고 경험해보고 사용해보는 과정이 먼저 필요할 것이다. 요즘 사람들이 무엇에 관심있는지 교보문고도 살펴보고, 한밤에 사람이 북적거리는 동대문에 옷을 사러 가보고, 홍대앞 클럽데이때 여기저기 구경하며 몸도 흔들어 보고, W 호텔의 인테리어가 어떤지 직접 가서 커피라도 마셔보고, 헬스클럽에서 요즘 웰빙바람인 요가도 배워보고, C석이라도 오페라를 품위있게 감상도 해보고, 매스티지 제품이라도 구입해서 명품의 차이도 느껴보기 바란다.

이번 리뉴얼의 목적은 디자인적인 차별화를 통해 씨네웰컴만의 아이덴티티를 구축하는 것이었다.
VOD 서비스가 유료라는 특징을 고려할 때 디자인 요소로써 큰 차별화를 가져간다는 것이 쉬운 일은 아니었다. 메인 비쥬얼의 위치나 크기, 배너의 개수, 그리고 얼마나 많은 컨텐츠를 첫 화면에서 효율적으로 보여 주는냐 하는 것이 서비스의 실제 매출과 직결될 수 있는 부분이기 때문이다.
결국 씨네웰컴의 마케팅 컨셉과 디지털다임의 디자인 컨셉이 일치해서 얼마나 많은 시너지 효과를 발휘할 수 있는지가 이번 리뉴얼의 진정한 목적이라고 볼 수 있다.
결국 디자인적인 차별화는 특이한 레이아웃이나 독특한 컬러가 아닌 반짝이는 아이디어로 씨네웰컴의 특성을 효율적으로 보여 주어야 하는 상황이었고 그에 따라서 나온 컨셉이 ‘나만의 멀티플렉스 인터넷 극장’이었다.

메인 비주얼의 위·아래를 유선형으로 강조하여, 대형 스크린을 연상할 수 있는 공간적인 컨셉을 표현하고 편안하게 영화를 감상하고 있는 사람의 이미지를 추가하였다. 이 두가지의 디자인 적인 요소를 적용함으로써 ‘나만의 멀티플렉스 인터넷 극장’이라는 씨네웰컴만의 아이덴티티를 구축할 수 있었다.
또한 영화, 성인, 씨네진, 씨네몰, K-1, KIDS, NewMedia 등 메뉴별 컨텐츠의 특성을 고려한 컬러 컨셉을 적용하여 씨네웰컴의 방대한 VOD 컨텐츠를 지루하지 않게 감상할 수 있도록 제작 하였으며 씨네웰컴 전용 플레이어를 제작하여 사용자의 취향에 따라 컬러별, 테마별 스킨을 선택하여 영화 감상을 할 수 있도록 제작 되었다.

지친 몸을 이끌고 집으로 돌아와 ‘나만의 멀티플렉스 인터넷 극장’에서 감미로운 멜로영화 한 편으로 하루를 마감하는 것은 어떨까? ^^